Фото и текст: Сергей Москалев
«Шехерезада», «Петрушка», «Спящая красавица» – балеты из знаменитых «Русских сезонов» начала 20 века – восстановленные постановки Фокина и Петипа. Но не на сцене – в Метрополитен-опере или Кеннеди-центре, – а в Галерее современного искусства в Вашингтоне – как раз там, где и блистает грандиозная по масштабу выставка, посвященная знаменитому русскому импресарио Сергею Дягилеву и его «Русским сезонам». Экспозиция составлена из частных собраний, а также из коллекций лондонского музея Виктории и Альберта, музеев Австралии и Швеции.
На сайте «Голоса Америки» этой уникальной экспозиции был посвящен видеосюжет «Русские сезоны» в Вашингтоне.
Анна Антоничева и Мария Аллаш, Данила Корсунцев и Антон Корсаков – солисты Большого и Мариинки (художественный руководитель программы балетмейстер Олег Виноградов) – исполнили фрагменты знаменитых балетов. В формате экспозиции «оживший балет» вызвал необыкновенный ажиотаж у заинтересованной публики: на ярусах и переходах, в фойе яблоку негде было упасть. За два дня выступлений артистов выставку посетили несколько тысяч человек.
Но этот фотоочерк не о выставке как таковой, а о танцорах балета в необычном для них пространстве. И сцена условна, кулисы выгорожены просто деревянными ширмами-щитами, и все чуть-чуть смахивает на клуб, когда зрители занимают места без номеров, дети рассаживаются на полу у самой кромки сцены. Шум, гам, суета.
Но с первыми аккордами музыки, со взмахом руки балерины – вдруг на мгновение тишина… и вот уже над всем пространством музея безраздельно властвует танец: адажио из балета «Шехерезада, «Русский танец» из «Лебединого озера», выдержки из балета «Петрушка»…
Это плохим танцорам может что-то мешать, а мастера выходят и танцуют – даже на такой скромной импровизированной сцене, которую запросто обступили зрители, и танец этот – глаза в глаза с залом, и никак нельзя ошибиться… А потом выход на бис, и еще раз, и еще. Овации. И в такой момент кажется, что триумфальное шествие «Русских сезонов» Дягилева продолжается: Париж, Лондон, Нью-Йорк. Теперь Вашингтон.
См. также фотогалерею «Русский балет в Вашингтоне»
За «кулисами». Прима Большого балета Мария Аллаш
Занять местечко. Первая зрительница
За «кулисами». Художественный руководитель программы балетмейстер Олег Виноградов и балерины
Балерина Анна Антоничева. Перед выходом
Солист Мариинского театра Антон Корсаков в костюме Петрушки
Фойе Национальной галереи. Перед началом выступления
За кулисами. В ожидании выхода (Антон Корсаков и Мария Аллаш)
Балерина Анна Антоничева
Балерина Анна Антоничева в «русском костюме»
За кулисами
Балерина Мария Аллаш
Взмах руки. Балерина Мария Аллаш (балет «Видение Розы»)
Зал
Фрагмент балета «Шехерезада» (солисты Анна Антоничева и Данила Корсунцев)
Фрагмент балета «Шехерезада» (солисты Анна Антоничева и Данила Корсунцев)
Фрагмент балета «Шехерезада» (солисты Анна Антоничева и Данила Корсунцев)
Балет «Видение Розы» (солисты Мария Аллаш и Антон Корсаков)
Балет «Видение Розы» (солисты Мария Аллаш и Антон Корсаков)
Балет «Видение Розы». Солистка Мария Аллаш
Антон Корсаков в гримерной
Антон Корсаков в образе Петрушки
Антон Корсаков на сцене. Фрагменты из балета «Петрушка»
Балет «Шехерезада». Солистка Большого Анна Антоничева
Балет «Шехерезада». Солист, премьер Мариинского Данила Корсунцев
На бис
После выступления за кроссвордом. Солистка Большого Мария Аллаш
14 responses to “Дягилев. Век XXI”
Thank you, Sergey !
WONDERFUL !
Outstanding , as always ! What a GREAT TALANT you are, Сережа !!!!!
Госп. С.П.Дягилев – это замечательный импресарио, который добыл для Императорского Мариинского театра всемирную славу, поэтому потомки с благодарностью вспоминают его имя. Однако, русский балет создал госп. М.И.Петипа, но данный факт пока еще мало известен широкой публике, т.к. культура «Серебряного века» была целиком уничтожена варварами вместе с ее носителями. Уважаемые дамы и господа, пожалуйста, помните, что терминология классического танца состоит только и исключительно из французских слов.
Для таких артистов могли бы и зальчик по приличнее найти. Приглашают наших “звезд” выступать чуть не в вестибюле супермаркета. Другого места не нашлось. Да, страшно далеки американцы от высокого искусства. Дикость какая-смотреть балет сидя на полу! И это США! Окультуривать их еще и окультуривать.
Я,конечно, не знаю, что это за “галерея современного искусства”, но очень похоже на обыкновенный атриум в любом торгово-развлекательном центре в любом областном городе Российской Федерации. Доступно, дешево, с прозрачной крышей, чтоб на электричество не тратиться и все в серый цвет выкрашено.
Да лучше б артисты на лужайке танцевали, на лоне природы, чем в таком убогом балагане.Нельзя, понимаете, нельзя русский балет показывать в шапито. Впечатление совершенно не то. Балет живет в шикарных дворцах искусства, построенных в стиле ампир, в золотых залах, которым предшествует парадное фойе с тяжелым полированным гардеробом и ни с чем не сравнимым запахом. Балет появляется под живую музыку огромного оркестра, из-за пышнейшего занавеса, и заканчивается , чтобы начаться вновь и вновь в этом даже не дворце, а храме искусства. А это – что? Станция метро “Вашингтонская”.
Я так понимаю, что наши артисты принимали участие в презентации выставки , посвященной Дягилеву. То есть, это они наглядно показывали собравшимся американским товарищам, продюсером чего именно был этот человек. Без них бы, видать не поняли. Да, прав был Ульянов, по кличке Ленин, говоря, что кино является важнейшим из искусств для народных масс. Такого ни в одном американском кино поди и не увидишь. А зрители, на голливудском ширпотребе выросшие, чай в восторге были?
Я убежден, что наши артисты танцевали великолепно. Но их мастерству и таланту должно соответствовать то место , где оно демонстрируется.
Анохину. Давненько вы не появлялись. Но… вот, ваш комментарий – тот редкий случай, когда я с вами не соглашусь, или почти не соглашусь… Во первых нац. галерея (современное крыло) – это такое здание несколько авангардного типа, было построено в 1970–х на. В помещении располагаются коллекции современных картин, рисунков, скульптура, а также учебные и исследовательские центры. Дизайн здания в 1981 был отмечен почётной наградой Американского института архитекторов. Если не видеть – это конечно ни о чем не говорит. Но одна деталь (про торговые центры): вот, как в кинематографе – знаковые режиссеры открывают приемы, потом они (приемы начинают тиражироваться) – очевидно, в архитектуре происходит то же. То, что вы видите в кадре – это фойе второго этажа, скажем, свободное пространство. Сама выставка, посвященная Дягилеву и русскому балету «спрятана» в залах. Как я отметил, выставка огромная. Мы сделали видеосюжет об этой экспозиции. Да, я согласен, что балет – искусство для шикарных залов. Но, здесь особый случай – главное – выставка, а «живой балет» (фрагменты) исторических постановок – это дополнение. Неискушенные зрители могут получить представление, что это вообще такое – балет, сразу же выйдя за границу экспозиции. При колоссальной стоимости самой выставки – она бесплатная. Зал – импровизированный. На полу сидят дети. Со стороны выглядит все так, что как бы нет (по форме) преклонения перед величием искусства. Но , поверьте , восторг у детей (многие ученики балетных школ) от увиденного танца –вот так в метре от солистов – был безмерен. Сейчас мы готовим еще один сюжет –видео- о выступлении солистов на этой выставке.
Первый сюжет: “русские сезоны в Вашингтоне”
http://bit.ly/1411fkV
Посмотрел предложенный Вами первый видеосюжет “русские сезоны в Вашингтоне”. Теперь понятно что к чему.Действительно, выставка уникальна. Этим культурным наследием России можно и должно гордиться. Мало того – его надо беречь и нести в массы, что судя по Вашей работе и происходит. Это радует. Получается, что наши балетные знаменитости участвовали в чем-то вроде “презентации”, наглядной жанровой агитации. Это правильно. Просто я не сразу “въехал”, анализируя Ваш текст, предшествующий фоторяду. Ну, раз так, то скажите, чем Вас огорчил Корсунцев? Вы не выложили ни одной его фотографии крупным планом. В отличии от других он сфотографирован как угодно, только не ан-фас. Это почему так? Фото № 24 не в счет, сами понимаете-почему. Или это он сам уклонялся фотографироваться в отличии от Аллаш, Антоничевой и Корсакова?
Анохину… почему Корсунцев не снят в ан-фас? Анекдот помните: «ну…, не ШМОГЛА»? Сначала, я вообще не был уверен, что получится какой -то фоторяд: настроились снимать видеосюжет. Между делом, решил все же, «пощелкать». Корсунцев прекрасный танцор, был доброжелателен (как, впрочем, и все), но желаемый вами кадр, так и не получился (зато записали с ним интервью – короткое – увидите). И еще, Ольгу Русецкую не устроили (по эстетике, как я понимаю) кадры с танцовщицами за кулисами… А ваше мнение, что , как -то не совсем, или… что?
Ничего не имею против кадров с танцовщицами за кулисами. Напротив, эти кадры мне кажутся наиболее интересными. На сцене мы видим только лишь результат большой работы артистов, а сам процесс работы, подготовка к работе, эмоциональный настрой – это всё за кулисами. Простой зритель этого никогда не видит. Спасибо Вам, за то, что показали нам это импровизированное балетное закулисье.
Анохину. Спасибо за высказанное мнение и поддержку ( в смысле закулисья) :). Действительно, то, что происходит на сцене – видят многие. То, какая жизнь за сценой – на «кухне» – это другое, случайных людей там почти не бывает. Большая удача поймать какой ни будь интересный, выразительный кадр и при этом не обидеть героя (последний кадр в блоге, кажется, удался). При съемке надо учитывать и волнение исполнителя, и то, что он-она готовятся к выходу, настраиваются , а щелканье затвора может раздражать. Другой аспект, который справедливо отметила Ольга – это соответствие запечатленного образа тому, каким исполнитель хотел бы видеть себя сам. И ряд звезд – особенно в шоу-бизнесе , в кино , а иногда и в политике, стараются поставить под контроль то, что будет опубликовано с их участием. Я с таким подходом сталкивался неоднократно. Это работает лишь отчасти, вообще же, как правило, производит действие с точностью до «наоборот», то есть, папарацци начинают охотиться за звездами и умышленно выкладывают самые непрезентабельные кадры. От репортера в современном мире , по сути, не спрятаться –не скрыться – все репортеры. Поэтому актер, политик всегда должен стараться выглядеть презентабельно и полагаться на эстетический вкус и профессионализм снимающего. Мне так кажется.
я вот тоже не могу понять, что же здесь не то в этой фотогалереи, наверное убогий зал (этот ваш модерн) и зритель , на полу с голыми ногами, одетый в майках, у нас в Большой еще принято одеться прилично, в драму уже ходят и в свитерах, но в шортах пока не ходят. Комент петрова убог как всегда и рассчитан на этих людей в майках, но попросите его писать по-английски. И потом, артистов нельзя так близко снимать, особенно за кулисами, они разрешение давали на такие съемки? Мнение Анохина разделяю
Ольга, спасибо за отзыв. По порядку, первое: про майки ноги, модерн и т.д . Вопрос: вы давно были в новом здании Третьяковки (то, что на Парке культуры – новом , в смысле, что там галерея искусства ХХ столетия)? Последний раз был там пол года назад. В 80-е- начале 90-х – бывал чуть ли не каждую неделю – за полтинник, сейчас билет , кажется, рублей 200-300, а это почти 10$ Там прекрасное собрание , но галерея пустая, мрачноватая(хотя материал облицовочный похож, как и в Вашингтоне – под мрамор, светлый). Печальный буфет (пицца в микроволновке) – какие- то фантастические, нереальные для такого сервиса цены, грустные старушки – смотрительницы в залах. Вот, откровенно, по атмосфере и интерьеру – предпочел бы вашингтонскую галерею, к тому же – бесплатную (буфет – не в счет – не дешевый, но приличный – ресторан). Майки.. Шорты. Ну и…? Ведь люди пришли не на балет, а на выставку. Некоторые вообще попали случайно и , уверен, что получили неизгладимое впечатление. Насчет съемки за кулисами. Возможно, в фотогалерее есть один –два кадра, которые могут не понравиться исполнителям… В блоге же – «рискованные» кадры с барышнями – почти все – общие… Что Вас так резануло? Разрешение на съемку было. На днях выставим второй видеосюжет по этой же теме – с фрагментами танцев и интервью артистов. Мнение Ваше интересно будет узнать…
На сайте “Голоса Америки” выставлен видео сюжет по этой же теме
Русский балет – послание во времени
http://bit.ly/148XPbZ
Посмотрел видеосюжет. Всё понял и пришел к выводу – нет, всё равно это всё не то.Вот Корсунцев там говорит – мы , говорит, живые экспонаты выставки. Ну и шуточки!А, Аллаш договорилась до того, что она счастлива от этого. Я , конечно, понимаю, что ребята за четыре дня неплохо заработали, за тем и ехали, но всё-таки, для людей от балета далёких, о культурных достижениях России знающих мало, о высоком искусстве вообще представления не имеющих, это был обыкновенный аттракцион на сельской ярмарке и не более того. Знаний о балете от таких мероприятий прибавляется мало, разве что у людей этим увлекающихся, а вот миллион по гривеннику меняется – это точно.
Хотя, если обратиться к любимой товарищем Сталиным диалектике ( кстати, очень большой был поклонник балета, много чего в нем понимал на самом деле), то получается, что подобная популяризация высокого искусства, имеющего мировое значение, но русскую принадлежность, именно русскими, именно в США и, что самое главное, в доступной для американского плебса форме, приносит огромную пользу имиджу России в глазах американцев, и делает балет доступным для широкой публики.
А всему этому, товарищ Москалёв, способствуете Вы, и Ануш Аветисян, своим честным, добросовестным трудом и высоким мастерством фотокорреспондента и журналиста-оператора. Родина Вас не забудет. Спасибо!
Анохину. Большей частью я с вами соглашаюсь, иногда – нет. Пройдемся по пунктам. О любимой товарищем Сталиным диалектике: да , он был большой поклонник балета и … балерин. Нередко засиживался у Лепешинской. А кто не без греха среди власть предержащих в России? Да? Николай II увлекался Матильдой Кшесинской, Сергей Миронович Киров, чье имя долгие годы носил Мариинский театр – балерин тоже не пропускал, нарком просвещения Луначарский, «всероссийский староста» Калинин, секретарь ЦИК Енукидзе, маршал Буденный… все, кто больше, кто меньше разбирались в балете, отчасти, потому что балерин любили. Не это ли причина, что «даже в области балета….»
Далее, о доступной для «плебса» форме и «аттракционе на ярмарке». Здесь конечно есть возражения: история балета и театра в России… Ну, вы же знаете… крепостные театры, приголубленные танцовщицы, они же, кстати, и любовницы, Начиналось то все почти как «аттракцион». Со временем переформатировали в высокое искусство, поэтому, здесь клубный характер представления…. – может это возвращение к истокам?
А если серьезно, то, все же, при оценке стоит исходить из формата. Выставка, как я упомянул, огромная, на двух уровнях с бесчисленным количеством фотографий, эскизов, картин, костюмов, декораций. И балетные фрагменты – живой танец – это как иллюстрация. Человек обошел залы и потом воочию увидел, как это было (приблизительно) – по форме, по движению, по костюмам. Дети у самой сцены – это в основном ученики балетных школ. Нужно было видеть, как сразу после выступления сцену стихийно заполнили самые маленькие (3-6 лет) и с детской непосредственностью стали повторять балетные «па» в подражание увиденному. Я думаю «энергетика» такой сцены (что в метре от зрителей) – она особая. А большой балет… Вашингтон хоть и не балетная столица, но в течение всего года в Кеннеди-центре проходят выступления лучших мировых коллективов, Большой и Мариинский – раз в год обязательно. И зал заполнен. А это значит, есть и интерес и понимание. «А началось все вот с той самой выставки» – скажет, наверняка, кто ни будь лет через 15…